CBO 2628-10 - Bailarino (exceto danças populares) - Descrição do cargo, funções, competências e atividades exercidas pelos artistas da dança (exceto dança tradicional e popular)

O profissional no cargo de Bailarino (exceto danças populares) CBO 2628-10 Realiza apresentações de dança dramática, tais como balé clássico e contemporâneo, sapateado, jazz, entre outras, utilizando técnicas de movimentos ritmados, gestos, expressão corporal, pantomima e música para interpretar imagens e narrativas Concretiza projetos cênicos para exibição, preparando o corpo com técnicas corporais para a dança.

Ensaia a coreografia individual e coletivamente Pesquisa movimentos, gestos e passos de dança Orienta-se pela temática da apresentação, modalidade do bailado e pelas músicas.

Pode ensinar dança e técnicas de movimentos e gestos artísticos Atua de acordo com legislação da área, normas técnicas, princípios de ergonomia, segurança e saúde, qualidade e preservação ambiental

CBO 2628-10 é o Código Brasileiro da Ocupação de artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) que pertence ao grupo dos comunicadores, artistas e religiosos, segundo o Secretaria da Previdência e Trabalho do Ministério da Economia.

Confira funções, descrição do cargo de Bailarino (exceto danças populares), atividades principais, atribuições, mercado de trabalho, dados salariais oficiais atualizados para a função, bem como o salário pago para os Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) CBO 2628-10 em todo Brasil.

Divisões de categorias profissionais do CBO 2628-10

• Profissionais das ciências e das artes.
• • Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular).
• • • Comunicadores, artistas e religiosos.

O que faz um Bailarino (exceto danças populares)

O Bailarino (exceto danças populares) CBO 2628-10 prepara-se para apresentações de dança dramática, considerado temática artística, narrativa, imagens cênicas, modalidade, tempo, espaço e público Aprimora técnicas de linguagem e movimentos corporais de dança, seleciona equipes artísticas e de apoio técnico, organiza a montagem de cenários e do projeto cênico.

Concretiza o projeto cênico, transpondo ideias, imagens e sensações em linguagem coreográfica, executando gestos, ações, passos codificados.

Elabora ações físicas relativas à dança, no espaço e no tempo, articulando as partes da obra coreográfica Realiza apresentação de dança, executando sequência de passos e movimentos corporais ritmados e compassados, aplicando técnicas e linguagens de dança, interpretando imagens e narrativas relativas à arte de dançar, considerando a temática previamente definida, a modalidade do bailado, o tempo, o espaço e o público.

Expressa sentimentos e emoções por meio de movimentos cadenciados e da qualidade dramática da obra coreográfica Ensaia coreografia, realizando marcações de luz, som, cena, espaço e tempos.

Experimenta e avalia ações, passos, gestos e movimentos, a utilização de objetos de dança, inclusive por meio de recursos de tecnologia da informação e comunicação.

Memoriza e consolida movimentos, ações, situações, gestos e sequências em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos Participa de ensaios gerais, de provas de figurinos, aplicação de maquiagem, seleção de adereços e sessões de gravação e registro de imagens.

Prepara o corpo para as atividades de dança, praticando aulas e aperfeiçoando diferentes técnicas, experimentando variadas formas de linguagem corporal, exercitando-se por meio de repetições contínuas de movimentos para aumentar a capacidade de suportar esforços físicos.

Realiza treinamentos específicos tendo em vista atingir níveis mais elevados da capacidade artística Adota medidas profiláticas de preservação física Realiza pesquisas sobre movimentos, gestos e danças, investigando, analisando e incorporando linguagens artísticas, desenvolvendo experimentação e improvisos e registrando os resultados, utilizando variados meios e estratégias.

Estuda e ensina diferentes técnicas, métodos, estilos e modalidades de dança, tais como balé clássico e contemporâneo, sapateado, jazz, entre outras Atua de acordo com legislação da área, normas técnicas, princípios de ergonomia, segurança e saúde, qualidade e preservação ambiental.

Funções do cargo

O funcionário CBO 2628-10 deve demonstrar competências pessoais, realizar apresentação pública de dança, ensinar dança, preparar o corpo para dança, concretizar projeto cênico realizando montagem da obra coreográfica, pesquisar movimentos, gestos e dança, conceber projeto cênico em dança, ensaiar coreografia.

Condições de trabalho dessas profissões

Artistas da dança (exceto dança tradicional e popular) trabalham nas áreas de criação, pesquisa e ensino. Suas atividades são sempre realizadas em equipe e podem se desenvolver tanto em companhias estáveis de bailado, em que predominam os vínculos formais de trabalho, estabilidade no emprego e possibilidade de construir uma carreira, como em cooperativas ou como autônomos, realizando produções independentes. Esta última é a situação da grande maioria dos profissionais, os quais, em geral, se auto- financiam, costumeiramente, exercendo atividades como professores, terapeutas etc. concomitantemente à dança.

Exigências do mercado de trabalho para o CBO 2628-10

O exercício das ocupações da família não exige escolaridade formal determinada, embora siga-se a tendência que vem ocorrendo no mundo das artes em geral, rumo à profissionalização. Nesse sentido, torna-se-á cada vez mais desejável que o profissional tenha curso superior na área. Para o exercício pleno das atividades, requer-se mais de cinco anos de experiência.

Atividades exercidas por um Bailarino (exceto danças populares) CBO 2628-10

Um Bailarino (exceto danças populares) (ou sinônimo) deve desenvolver experimentação e improvisos, dançar, aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos, interpretar narrativas por meio da dança, preparar corpo para realização das propostas estéticas, conhecer seus limites psico-físicos, memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos, trabalhar em equipe, fazer marcações de luz, som, cena, espaço, ensinar técnicas de dança - balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc, aperfeiçoar técnicas de dança, recriar passos codificados, interpretar idéias e sensações por meio da dança, manter corpo preparado, registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audio-visual etc, demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo - espaço cênico, luzes, transpor idéias, imagens, sensações em linguagem coreográfica, elaborar ações físicas no espaço e no tempo, levantar material sobre o tema, experimentar movimentos, sequências de movimento, fixar sequência de movimentos, apreender proposta coreográfica, concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas, avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos, memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos, registrar gestos, passos e seqüências, memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos, memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e ritmicos, construir qualidade dramática do e pelo movimento, desenvolver capacidade de observação e percepção, aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas, ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança, participar de ensaios gerais, improvisar movimentos, aquecer-se por meio de exercícios específicos, executar movimentos - gestos, ações, passos codificados, desenvolver sensibilidade artística, experimentar ações, passos, gestos e movimentos, estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos, configurar elementos da dança - espaço, tempo, formas, movimento, etc, expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica, adaptar-se a situações imprevistas, fazer aulas de diferentes técnicas corporais, interpretrar imagens por meio da dança, criar movimentos nas variadas linguagens de dança, participar de provas de figurino, maquiagem e adereços, memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos, investigar linguagens, liderar equipes, participar de sessões de registro e gravação de imagens, reelaborar gestos, passos e seqüências, explorar material coletado - objetos, elementos coreográficos, música etc, desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços, expressar imagens, idéias, narrativas na obra coreográfica, experimentar o uso de objetos na dança, desenvolver consciência cinesiológica, levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios - literatura, documentação etc, incorporar diferentes linguagens artísticas, conceber soluções cênicas, interagir com parceiros de dança, adotar medidas profiláticas de preservação física.